“好，卡。”

楊嚴漸漸停止了哭泣，王寶綱導演也從莫名的悲傷情緒裡走出來，帶頭鼓起掌來。

在場眾人聽到掌聲也都紛紛從悲情中抽離，獻上熱烈的掌聲。

田甫神色複雜。

他倒是沒哭，但也覺得這場哭戲楊嚴演得還不錯，轉頭問朱宇晨“楊嚴和王寶綱導演什麼關係？”

朱宇晨看田甫一眼“沒什麼關係吧，你什麼意思？”

田甫搖頭，“沒什麼。”

他也不知道自己為什麼要這麼問。

王寶綱看著楊嚴起身，走過來，眼裡滿是讚賞。

作為一位導演，在拍戲的時候反而不會對劇情投入太多感情，考慮的大多是整部劇的節奏。

只要節奏對，劇就很難拍砸。

這個時候，演員演技對電視劇的精彩程度只能起到加成作用，而非關鍵性作用。

電視劇的拍攝不同於電影。

電影是大螢幕，演員的一舉一動，甚至於所有的微表情都會在螢幕上、在觀眾的眼睛裡放大，與此同時，觀眾也更容易被演員所傳達出來的情感所感染，更容易感動、感同身受。

而電視劇，主要還是看劇情，跌宕起伏的劇情必不可少。

但過於注重劇情，有時候反而會讓一些感情層面的東西有所減退。

看電視劇，要想讓觀眾投入自己的情感，並且隨著劇中人物命運同悲同泣是很難的。

而所有的電視劇裡，只要能達到這一點的無一不是精品。

王寶綱也起身，把楊嚴拉過來，給他遞了一張紙，“眼淚，擦擦。”

“咳，謝謝。”

楊嚴第一次演哭戲，在這麼多人面前哭，他還是覺得有點尷尬。

其實他平時也練過哭戲，自己對著鏡子乾哭，給他三秒就能哭出來，怎麼哭都行。

但那完全是技巧性的哭泣，在實際演戲的時候，這種技巧很多時候都是無用的，因為情緒上的不連貫，導致你情緒頂那裡，根本用不上技巧。

經過這次的哭戲，楊嚴再一次重新整理了自己對演戲的認知。

演技很玄妙。

演戲也不是一件容易的事情。

他想知道自己這次的表演有沒有達標，問“王導，我剛剛演的怎麼樣？”

王寶綱認可地點頭，“不錯，你在表演上還是很有天賦的，很細膩。”

天賦？

這種看不見摸不著的東西，不靠譜啊。

他還需要更努力，要做的更好才行，希望將來別人評價他的演技時可以用“有實力”來形容。

楊嚴心下給自己的演技打了一個及格分，他要努力努力再努力。

“你不是要去上學了？到了學校好好學，爭取以後上大熒幕。”

大熒幕嗎？

心裡一動，想到什麼，楊嚴有一點期待。

“謝謝導演給我的這次機會。”

“加油，未來可期。”

王寶綱如果一開始是看楊嚴努力認真，後來又知道自己和他還有點親戚關係，受人所託，就給他一次機會。

經過這次的表演，王寶綱覺得楊嚴在表演上還是很有靈氣的，而且他能演會演又肯努力。

以後有沒有大展說不準，但一定不會太差。

“好，我們再補拍幾個鏡頭，等會下一批演員就要進組，我們按照拍攝工作計劃表，抓緊時間進入到下一階段。”

等楊嚴和王洛丹把這一階段的拍攝收尾，他們兩個和大夥打了招呼，就很自覺地沒再打擾他們，自己離開片場，回酒店了。

從片場到酒店要穿過一條熱鬧的街道，那是一條小吃街，裡邊全是各種小館子，街道旁也有很多的攤位。

不到六點，街道卻是燈火通明、熙熙攘攘。

置身在這樣的街道里，很有生活氣息。