這場話劇的節奏意外的快，卻不會讓人有種目不暇接的感覺，整一臺話劇都很流暢，讓他看著看著不自覺的就投入到故事情景中。

所以當主演出來謝幕的時，楊嚴才反應過來，這場話劇結束了。

話劇的魅力可見一斑。

他覺得話劇演員與影視劇演員最大的不同在於，話劇演員站在舞臺上，他們有一部分身心是分給觀眾的。

話劇演員會透過笑聲判斷某個具體的笑點效果如何。

一旦觀眾在眼前的表演裡尋找到共鳴，開始笑、開始鼓掌，這種反饋會反過來促進話劇演員在舞臺上的表演。

因此觀眾的每一次內心澎湃，每一次呼吸，每一次笑聲和掌聲，每一次心裡一驚，演員都能清清楚楚地知道，並會以此調整舞臺的節奏。

話劇表演，正是靠著這種現場感一再吸引著觀眾。

一部非常火的電影仍然會有人不喜歡，再小眾的藝術也會有粉絲，話劇恰好正在兩者之間取得了最大公約數，既相對小眾，又有足夠多痴迷的人群。

話劇愛好者也會以此為榮，“我喜歡什麼，我追求什麼，我認同什麼”，這就是他們願意凸顯的價值觀。

楊嚴覺得這種在劇場的正式表演，和他之前在學校的小打小鬧很不一樣，看得他熱血澎湃，一顆想要表演的心蠢蠢欲動。

內心有多激動，掌聲就有多熱烈。

與他有同樣想法的不止是一個人，大家的掌聲都很熱烈。

在看一部電影或者是一部電視劇的時候，除了小孩子，成年人基本上很難產生自己也想要去表演一番的想法。

但是看話劇不同，每一位看完話劇的觀眾或多或少都會激起內心深處的表演慾。

這是一種很神奇的體驗。

所以有一種叫做沉浸式話劇的表演形式應運而生。

“沉浸式”話劇在國外非常流行，簡而言之，就是在舞臺上高度還原現實生活中的場景，像密室逃脫一樣，讓演員和觀眾都有一種身臨其境的感覺。

並且讓演員帶著觀眾“走”，具有強烈的代入感。

不過在國內，這種表演還是小眾中的小眾。

楊嚴想到這裡忽然就有了一個大膽的想法。

今年的生日，胡軼韜和他商量過，要給他辦一個生日會兼粉絲見面會。

儘管距離他的生日還有好幾個月的時間，但楊嚴一直在思考這個問題。

作為一名演員，他的生日會，或者說粉絲見面會，其實開起來要比歌手的難度大很多。

因為演員靠的是影視作品說話，而粉絲見面會的時候，除了做遊戲，總不可能放電視劇、電影吧？

除了一些和粉絲的常規互動之外，大部分的才藝表演環節都是唱歌。

唱的還是別人的歌。

而他自己唱歌吧，屬於那種能聽出點感情來，但是沒什麼技巧的人，就是ktv水平。

所以楊嚴一直很糾結這件事情，他想要給粉絲們一個比較好的體驗。

辦粉絲見面會以及《海洋天堂》這部電影的拍攝，還有之前拍攝的影視作品的上映播出，各種宣傳活動以及身價提升之後的代言，差不多就是他今年下半年的工作重心了。

所以粉絲見面會是他今年下半年工作中很重要的一環。

“沉浸式”話劇給了楊嚴無限的靈感。