這其實就是一次商業模式、商業思路上的轉變。

過去，影迷需要透過買電影票或者買影碟買dVd來觀看一部電影。對大多數的人來說，都不會有無限的預算。

這就要求他們只能去從茫茫不同的電影中挑選。

這個時候，渠道的強大優勢就體現出來了。

內容好不好，並不是主要因素。

有一個強大的渠道，把電影推到影迷面前，讓他們現、讓他們看見，才能讓他們去付費購買。

要是他們根本就不知道有這樣一部電影存在，哪怕這電影的內容再好，也會隱入塵埃、無人問津。

好萊塢巨頭都是靠著這種傳統電影模式下的渠道為王的優勢，控制了許許多多的獨立電影公司和獨立電影人。

像奈飛這種會員的訂閱制，就是完全不一樣的思路了。

每月交1o美元的會員費，就可以無限制的觀看平臺上的所有電影了。這就不再有預算上的困難，真的是想看什麼就看什麼。

對影迷來說，就不需要挑來挑去了；對電影來說，就有了在影迷面前更多的展現機會。

而且，平臺還會有推薦演算法，可以智慧的從塵埃中找到影迷喜歡的電影。

很多在傳統渠道里籍籍無名的電影，就可以在這種模式下走進無數影迷的視野之中，只要電影的內容好，就可以擁有更多的展現機會。

過去的那種模式，會形成渠道的主導權力。

就像哈維·韋恩斯坦這種，因為掌握了渠道，所以能到處在各種各樣不同的電影節裡尋歡狩獵，就是因為他佔據了主導地位。

不去討好他，哪怕電影拍得再好也拿不到渠道資源，也無法呈現給影迷。

會員訂閱的模式就不一樣了。

傳統的受制於觀眾的“有限預算制約”而形成的渠道優勢消失了。觀眾不再受預算有限的制約，渠道的優勢就會蕩然無存。

新模式之下，是由觀眾的“有限預算制約”變為了“有限時間制約”。

這會是一個更公平的體系。

有的人是大富豪，就不會有預算制約；有的人窮，看電影都要反覆斟酌、挑挑揀揀。

這就很不公平。

可是把制約條件從“預算”換成“時間”，就不一樣了。

不管是誰，所有人都一樣，一天就只有24小時。

所以，從渠道為王到內容為王的底層邏輯就出現了。

前者是“預算”，後者是“時間”。

在會員訂閱制的模式下，影迷可以不受限制的看無數部電影，可是要受到時間上的制約……這就要求一部電影想要真正的獲得青睞，就一定得是好電影，得讓影迷心甘情願的付出時間才行。

一部爛片，就算推薦給了影迷，他可能看3分鐘就放棄了，就不看了。

這跟買電影票或者買dVd可不一樣。

這種真金白銀的花錢，即便不好看也要咬牙看下去，不看就浪費了，就只能被動的付出時間。其實就是一次上當受騙的過程。

還真是騙。

比如日本的成人小電影市場，就會存在著一種讓人深惡痛絕的“封面殺”現象。有的女演員在封面裡貌美如仙，讓人心潮澎湃，影迷興致勃勃的把影碟買下來，拿回家一看……靠！上當了！

會員訂閱制，不存在上當受騙這一說。

這部電影不好看，那就不看了，直接換下一部電影，總之就是要在有限的時間內找到最好看的電影。

這種模式，才會更符合電影行業的展。

不管電影還是電視劇，都是內容。

本就不應該讓渠道方去稱王稱霸。

現在的很多老派電影人根本看不到這種訂閱會員制的流媒體平臺的好處，認為這會把電影展引向歧途。

可實際上這才能引導影視產業從混亂的市場迴歸到內容創作的正確方向。

連國內都是如此。

流媒體取代了電視臺成為了電視劇的主導平臺之後……那些最受歡迎影響力最大的電視劇，就不是那些投資巨大、明星扎堆、營銷無敵的電視劇了，而是真正的以內容出位。

《大明王朝》在傳統渠道里沒有市場，在流媒體渠道里卻成了神劇。連《無證之罪》《隱秘的角落》等一些偏門網劇，都成為了國民級的電視劇。

內容好，就無敵！

不僅是電影、電視劇，內容也包括遊戲。