日本的影視娛樂圈很傳統，很守舊。

這其中，最典型的是動畫產業。

日本的動漫太厲害了，全世界的知名度和經濟產值，也就僅次於美漫。去年，日本動畫的國內產值是8o億美元，海外產值是4o億美元，總價值過了12o億美元。

這其中，包括了票房、影碟、電視臺播放，也包括了漫畫書、遊戲改編、手辦等衍生價值。網路版權微乎其微。

這也是漫畫和動漫都不喜歡去網際網路上投放的原因，價值太低了。

傳統模式多賺錢啊？

正因為如此，就讓傳統勢力很強大。傳統勢力很強大，又會推動著傳統模式進一步地固化。

這個局面想打破，非常難。

可是，難不代表著不能。

隨著時代的展，傳統模式必然是落後的，要被新的模式取代。

一開始進場的，是國人。

在娛樂資本化之後，熱錢瘋狂地湧入娛樂圈，可是娛樂圈創意跟不上，拿不出那麼多受人歡迎的作品，怎麼辦？

買版權，改編！

那個時候，除了搶購各種小說版權之外，全亞洲的影視版權也被國內的公司給買完了。哪怕是日本演藝環境很守舊，不願意讓人“糟蹋”自己的作品任意改編。可是當一筆大錢砸在頭上，根本就沒法拒絕。

影視圈嘛，歸根結底還是為了賺錢。

只要砸錢，沒有什麼辦不到的。

這只是開了一個口子。

真正揮舞著鈔票進場開啟日本國門的，是矽谷的影視巨頭奈飛，而且一入場就是直奔日本影視的核心產業動漫。

奈飛一出手，上來就搞定了日本的五大動畫製作公司，不僅打破了他們的商業模式，連動漫的製作模式都給打破了。

頗有一種打破本土的舊秩序，按照自己的規矩建立新秩序的氣派。

日本的動畫片普遍都很好，因為他們的動畫片普遍採用“製作委員會”來製作。就是找一群人成立一個委員會，共同參與決策，一起參與制作，集思廣益、查漏補缺，來確保動畫片質量。

這就導致對動畫片的要求很高，製作週期很長，動畫片的質量普遍較高。

這也和他們的商業模式有關。

日本的動畫行業，是按照每部動畫片的市場評價來決定收益的。即銷售後，觀眾給出的反應。評價高了，動畫師的收入就高評價低了，收入就很低。

這就要求他們必須精益求精，製作出受歡迎的優秀動畫。

這種方式顯然跟不上資訊爆炸的時代了。

以前的電視臺模式，觀眾看一部動畫片需要3個月。以後的網路流媒體模式，觀眾可以自我選擇播放時間了，可以連續追看，一部動畫片3天就看完了。

數量少了根本不夠看。

而且傳統模式下對動畫師的要求太苛刻了，他們的收入太低了，平均每年也就4oo萬日元的收入，相當於3o萬華夏幣。

這種情況對動畫師的壓迫感很強，哪還能有什麼創造性的靈感？已經不是藝術家了，而是成了流水線上的工人。

動畫製作公司其實都明白這種現狀很糟糕，跟不上時代就會讓整個行業都無法維持。時間長了，就有可能出現人才不足，沒人願意來製作動畫了。

只是當地的本土勢力太大，商業模式太傳統，沒有一個實力雄厚的巨頭公司站出來，帶領大家掀翻舊秩序、打造新局面。

奈飛一出現，就有很多動畫公司跟著造反了。

總而言之，網際網路在改變世界。

哪怕是日本，也抵抗不了這種時代的大勢。

周不器對掀翻日本的娛樂圈傳統模式缺乏信心，紫微星現在也沒有這樣的實力，還做不到。不過，透過一些手段，適當地做一些改變和引導，讓他們幫忙推動和京淘的展，還是有很大機會的。

跟徐百卉聊了一次。

大概就是三個方向：第一，收購動畫片版權第二，跟當地的偶像經紀公司建立合作關係第三，嘗試著把好聲音推進日本市場。

這三件事一個比一個難，都需要做一番全面又細緻地調查才行。

總歸讓徐百卉去運作，比唐斌辰去做要容易一些。

婕妤傳媒也是娛樂公司，是同行。這幾年中日韓三國在娛樂產業上經常會有一些合作，一起唱歌、一起拍戲，很有機會建立聯絡。