正常人說別人壞話，一般都在背地裡說，特別是成年人，大家多少會顧慮下場面尷尬的問題。

動畫工作者更是如此，平日和二次元朋友相處的時間，比真人要多得多了。

所以，日常中的他們，除了必要時會跟熟人交談外，其餘時間都是沉默寡言。

這會兒看見趙誠來了，大家立刻就閉嘴不說話。

施曉曼滿意點點頭，老師傅當面譏諷年輕小輩這種狗血場面沒出現，算是不錯的開始。

“來，我給大家介紹一下，這位是青年動畫導演，趙誠君。”

話落，施曉曼就帶頭鼓起了掌。

啪啪啪啪啪。

獨自一人的尷尬鼓掌聲，回『蕩』在整個樓層當中，眾技術宅們明顯是不買賬。

因為動畫導演，相當於整個製作團隊的領導，對角『色』設定、作畫監督、聲優、配音工作等，都可以給出明確的指示和要求。

在場的技術們都是在行業裡，『摸』爬打滾至少十年的人，有的甚至2o年。

所以，他們真的很難接受被一個2o歲出頭的小年輕指手畫腳。

即便是被譽為動畫天才導演的舊津君，也是29歲的時候，才製作出《星之聲》。

畢業就從事相關行業的天才，也是磨鍊了好幾部動畫短片後，才著手製作動畫電影。

當明星出身的趙誠要怎麼比？

一些細心的師傅，還留意到趙誠的手，修長光滑到不像拿過畫筆。

因為長期拿筆的人，在指尖和關節的位置，都會起不同程度的繭子，特別是經常素描的，指紋磨損、指甲縫留存黑『色』的鉛，簡直是常態。

還有，趙誠的眼眶下，居然不具備動畫導演的標配黑眼圈。

這讓他們深深懷疑，趙誠會不會連分鏡頭都不懂是怎麼回事。

“米娜桑，空你七哇大家好。”趙誠先禮貌地打著招呼。

他再次揮了自己高的語言天賦，日語講得流利到像個本地人。

但對於技術宅來說，趙誠這點嘰裡呱啦的技能，還不如一個二次元小姐姐透過電腦合成聲音，喊一句雅滅蝶好聽。

施曉曼倒是挺驚訝的，她還不知道趙誠會說日語呢。

“從今天起，到未來的幾個月，趙誠將會以動畫導演的身份成為公司的一員，希望大家能好好配合他工作哈。”

雖然料到了小老闆會這麼說，但真正聽到的時候，這群人還是不樂意了。

“我的‘病嬌姬’都還沒定稿，我沒有精力再去設計新角『色』的形象。”

“你看我桌上那一大疊分鏡頭稿紙，我還有那麼多沒畫完，再增加工作量，我可能會猝死的。”

“也不用問我了，我忙著給‘蛋黃神’的人物上『色』，用幾個月完成一部動畫電影的神仙工作，我是做不來。”

眾人都找著各種的藉口來推脫，反正就是不想配合趙誠。

施曉曼也有些覺得難搞，她要是強制執行，大家肯定會在無奈之下同意的。

只是吧，強迫創作者做出來的質量，估計好不到哪兒去，這樣就配不起《你的名字》這麼好的劇本了。

趙誠倒也不介意，只是拍了兩下掌，打斷他們的議論，說道“各位———”

“所有人物角『色』的形象，以及每一個分鏡頭，都是現成的。”

“各位不用擔心工作量會暴增的問題，因為大多數都在我的身上。”

這下在場全體人，包括施曉曼在內都狐疑地看向了他。

“那你都把‘它們’帶過來了嗎？”一個和二次元人物共生了好多年的老師傅，疑『惑』地開口問道。

“帶來了兩個。”趙誠讓小助理把自己的作品，從揹包裡拿了出來。

畫作是連同底板一塊，被類似野餐的桌布好好打包著的。

這解開包裹的過程，逐漸吊起了大家的好奇心，他們也想看看這個完全不像有作畫經歷的‘導演’，到底能畫出什麼東西。

很快，畫作就『露』出了它的真面目。

當它完整呈現在大家眼前時，技術宅們一下子被這張薄薄的畫紙吸引住了。

先，畫作的視角是由下往上地仰望的。

通常愛使用這種角度的漫畫家，都擁有相當高的審美水平。

圖中人物所在位置連同身後景『色』，只佔了整圖的一小半。

還有一大半，被藍天和白雲覆蓋了。

理論上，這樣設計的畫作，很容易讓觀眾分不清作畫者想表達的焦點。

可這幅圖，無論從人物還是景『色』，再到構圖搭配，都屬於一個黃金的分割比例。

讓人一眼看到，就覺得和諧適當且具有美感。